Historia del Punk
Antecedentes e influencias
Varios precursores de la subcultura punk tuvieron diferentes grados de influencia en esa cultura.
Arte y filosofía
Varios movimientos filosóficos y artísticos fueron influencias y precursores del movimiento punk. El más evidente es el anarquismo, especialmente sus concepciones artísticas. La crítica cultural y las estrategias de acción revolucionaria ofrecidas por la Internacional Situacionista en las décadas de 1950 y 1960 influyeron en la vanguardia del movimiento punk británico, en particular en Sex Pistols. El director de Pistols, Malcolm McLaren, abrazó conscientemente las ideas situacionistas, que también se reflejan en la ropa diseñada para la banda por Vivienne Westwood y en la obra de arte visual de Jamie Reid, afiliado al Situacionista, que diseñó muchos de los gráficos de la banda. El nihilismo también tuvo que ver con el desarrollo del carácter descuidado, humorístico y a veces sombrío del punk. El marxismo le dio al punk algo de su celo revolucionario.
Un cartel de Sex Pistols
Varias corrientes de arte moderno anticiparon e influyeron en el punk. La relación entre el punk rock y la música popular tiene un claro paralelismo con la irreverencia del dadaísmo que se lleva a cabo para el proyecto de alto arte. Si no es una influencia directa, el futurismo, con sus intereses en la velocidad, el conflicto y el poder en bruto, prefiguraba la cultura punk de varias maneras. El minimalismo amueblaba al punk con su estilo simple, despojado y directo. Otra fuente del inicio del punk fue el arte pop. Andy Warhol y su estudio Factory desempeñaron un papel importante en la creación de lo que se convertiría en la escena punk de la ciudad de Nueva York. El arte pop también influyó en el aspecto del arte visual punk. En épocas más recientes, el postmodernismo ha avanzado en la escena punk.
Literatura y cine
Varios escritores, libros y movimientos literarios fueron importantes para la formación de la subcultura punk. El poeta Arthur Rimbaud proporcionó la base para la actitud, la moda y el peinado de Richard Hell. La política de la clase obrera de Charles Dickens y las representaciones poco románticas de la juventud callejera marginada influyeron en el punk británico de varias maneras. Malcolm McLaren describió a los Sex Pistols como Dickensian.
El punk fue influenciado por la generación Beat, especialmente Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William S. Burroughs. Kerouac's On the Road dio a Jim Carroll el ímpetu para escribir The Basketball Diaries, quizás el primer ejemplo de literatura punk. La novela distópica de George Orwell, 1984, podría haber inspirado gran parte de la desconfianza del punk hacia el gobierno. En su autobiografía No Dogs, No Blacks, No Irish! John Lydon recuerda la influencia que tuvo la versión cinematográfica de A Clockwork Orange en su propio estilo. El clásico subterráneo de 1972 de John Waters, Pink Flamingos, es considerado un importante precursor de la cultura punk.
Música
El punk rock tiene una variedad de orígenes. El garaje rock fue la primera forma de música llamada "punk", y de hecho ese estilo influyó mucho en el punk rock. El punk rock fue también una reacción contra las tendencias que habían sobrepasado a la música popular en los años 70, incluyendo lo que los punks veían como formas "pomposas" del heavy metal, el rock progresivo y el "arena rock", así como la música disco "superficial" (aunque en el Reino Unido, a muchos de los primeros fans de Sex Pistols como Bromley Contingent y Jordan les gustaba bastante la discoteca, a menudo congregándose en clubes nocturnos como Louise's en el Soho y el Sombrero en Kensington). El tema "Love Hangover" de Diana Ross, el himno de la casa de la primera, fue citado como uno de los favoritos de muchos de los primeros punks del Reino Unido)[4] El movimiento punk británico también encontró un precedente en la actitud de "hágalo usted mismo" de la locura Skiffle que surgió en medio de la austeridad posterior a la Segunda Guerra Mundial en la Gran Bretaña de los años cincuenta.
Además de la inspiración de esas "bandas de garage" de los años sesenta, las raíces del punk rock se basan en la actitud mocosa, la violencia en el escenario y fuera de él, y la instrumentación agresiva de The Who; la actitud mocosa de los primeros Rolling Stones, que se remonta a Eddie Cochran y Gene Vincent de finales de los años cincuenta; el abrasivo y disonante estilo mental de The Velvet Underground; la sexualidad, la confrontación política y la violencia en el escenario de las bandas de Detroit Alice Cooper, The Stooges y MC5; la escena de pub rock inglesa y las bandas políticas underground británicas como Mick Farren y The Deviants; las muñecas de Nueva York; y algunos actos británicos de "glam rock" o "art rock" de principios de los años setenta, entre ellos T.Rex, David Bowie, Gary Glitter y Roxy Music. La influencia de otros géneros musicales, incluyendo el reggae, el funk y el rockabilly también puede ser detectada en el punk rock temprano. La banda proto-punk Death de Detroit, establecida en 1971, es una gran influencia del género - habiendo comenzado como un grupo de funk que hizo la transición a la música punk antes de que el género se hubiera establecido por completo. Ellos y otros grupos de punk rock negro como Bad Brains después de ellos influirían fuertemente en la subcultura, a la vez que se les negaba su lugar en su historia debido a su raza.
Orígenes
La frase "punk rock" (de "punk", que significa principiante o principiante[5][se necesita cita]), se aplicó originalmente al rock and roll basado en la guitarra y la voz de bandas estadounidenses de mediados de los años sesenta como The Standells, The Sonics y The Seeds, bandas que ahora se clasifican más a menudo como "garage rock". El primer ejemplo conocido de un periodista de rock que utilizó el término fue Greg Shaw, quien lo utilizó para describir la música de The Guess Who en la edición de abril de 1971 de Rolling Stone, a la que se refiere como "buena, no demasiado imaginativa, punk rock and roll". Dave Marsh también usó el término en la edición de mayo de 1971 de Creem en referencia a la música de ? y los Mysterians[6]. El término fue usado principalmente por los periodistas de música rock a principios de los años 70 para describir a las bandas de garage de los 60 y a los actos más contemporáneos influenciados por ellos. En las notas del álbum antológico Nuggets de 1972, el crítico y guitarrista Lenny Kaye utiliza el término "punk-rock" para referirse a los grupos de garage rock de mediados de los 60, así como a algunos de los practicantes más oscuros y primitivos del rock psicodélico de los años 60.[3].
El siguiente paso en el desarrollo temprano del punk, llamado retroactivamente protopunk, surgió en el noreste de los Estados Unidos en ciudades como Detroit, Boston y la ciudad de Nueva York. Bandas como Velvet Underground, The Stooges, MC5 y The Dictators, junto con grupos de shock rock como Alice Cooper, sentaron las bases del punk en Estados Unidos. La comunidad de travestis de Nueva York inspiró a los New York Dolls, que lideraron la carga a medida que el glam punk se desarrollaba a partir del movimiento glam rock más amplio. La subcultura de drogas de Manhattan, especialmente los consumidores de heroína, formaron el escenario fetal de la escena punk de la ciudad de Nueva York. El arte punk, ejemplificado por la televisión, surgió del submundo neoyorquino de los drogadictos y artistas poco después de la aparición del glam punk.
Patti Smith en 1978Poco después de esas notas, Lenny Kaye (que había escrito las notas de Nuggets) formó una banda con la poetisa vanguardista Patti Smith. El grupo de Smith, y su primer álbum, Horses, lanzado en 1975, inspiró directamente a muchos de los punk rockeros de mediados de los 70, así que esto sugiere un camino por el cual el término emigró a la música que ahora conocemos como punk. Hay un poco de controversia que no se menciona. El término punk se utilizó para definir el movimiento emergente cuando se colocaron carteles que decían "¡PUNK IS COMING! WATCH OUT! alrededor de la ciudad de Nueva York. Además, la revista Punk usaría el término y ayudaría a popularizarlo. A partir de este momento, el punk emergerá como una subcultura separada y distinta con su propia identidad, ideología y sentido del estilo.
La recesión económica, incluyendo una huelga de basura, inculcó mucha insatisfacción con la vida entre la juventud de la Gran Bretaña industrial. El punk rock en Gran Bretaña coincidió con el final de la era de la política de consenso de posguerra que precedió al ascenso del Thatcherismo, y casi todas las bandas punk británicas expresaron una actitud de enfurecida alienación social. Los Ángeles también se enfrentaba a tiempos económicos difíciles. Una colección de estudiantes de escuelas de arte y una próspera red clandestina de drogas hicieron que Los Ángeles desarrollara una de las primeras escenas punk.
La subcultura punk original estaba formada por una afiliación libre de varios grupos que surgieron en momentos distintos bajo circunstancias diferentes. Hubo una significativa polinización cruzada entre estos subcultivos, y algunos fueron derivados de otros. La mayoría de estas subculturas todavía existen, mientras que otras se han extinguido. Estas subculturas interactuaron de varias maneras para formar la subcultura punk original, que variaba mucho de una región a otra.
Ciudad de Nueva York Wikinews tiene noticias relacionadas: Vivien Goldman: Entrevista con el Profesor PunkLa primera escena musical a la que se le asignó el sello "punk" apareció en Nueva York en 1974-1976 centrada en bandas que tocaban regularmente en los clubes Max's Kansas City y CBGB. Esto había sido precedido por una mini escena de rock subterránea en el Mercer Arts Center, retomando la escena de la desaparición de Velvet Underground, a partir de 1971, con las muñecas de Nueva York y el suicidio, que ayudaron a allanar el camino, pero que llegó a un abrupto final en 1973, cuando el edificio se derrumbó.8] La escena de CBGB y Max incluía a The Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (una ex muñeca de Nueva York) y los Heartbreakers, Richard Hell y los Voidoids y Talking Heads. El título "punk" se aplicó a estos grupos a principios de 1976, cuando apareció por primera vez la revista Punk, que incluía a estas bandas junto con artículos sobre algunos de los modelos de conducta inmediatos para los nuevos grupos, como Lou Reed, que salió en la portada del primer número de Punk, y Patti Smith, tema de portada del segundo número.
Al mismo tiempo, una escena menos célebre, pero no por ello menos influyente, había aparecido en Ohio, incluyendo The Electric Eels, Devo y Rocket from the Tombs, que en 1975 se separaron en Pere Ubu y The Dead Boys. Malcolm McLaren, entonces gerente de los New York Dolls, descubrió el infierno de Richard y decidió traer la mirada del infierno de vuelta a Gran Bretaña.